(en)Lapsus

“Según la expresión de Joel Tarr, gran ciudad occidental ha pasado en 150 años del estatus de pedestrian city al de networked city. En un periodo relativamente corto en comparación con su historia, las ciudades se han dotado de lo que hoy llamamos redes: de transporte colectivo o individual, de comunicación, de alumbrado publico, de energía eléctrica, de gas, de agua, de saneamiento, por citar las mas conocidas.”

“Ubicuidad, instantaneidad, inmediatez de relaciones siempre permitidas pero seleccionadas en el tiempo y en el espacio: este parece ser el nuevo ideal de las redes. Más allá de sus funcionamiento, transportar fluidos, viajeros o señales, las redes, a partir de ahora omnipresentes en la ciudad, adquieren un valor común relativo a este ideal.”

“Finalmente, y sobre todo, es necesario que el nuevo urbanismo acepte el reto de la semiología de las redes.(…)Solo se corregirá el contrasentido del mallado si se dopta al urbanismo de una semiología de red”

Dupuy. El urbanismo de las redes.

Mesa del entreacto – Ciudad Abierta – MdR 29/11/2011

“Por la subida Miramar del
Cerro Castillo en Viña del Mar, Chile, José Vial y
Arturo Baeza avanzan conversando. En el último
codo, donde la subida gira, pues se corta cayendo
a pico, uno de ellos se detiene de golpe, toma al
otro fuertemente de un brazo y los dos dicen al
mismo tiempo. – “ Nos necesita, nos necesita “ -
Yo he cerrado casi para siempre mis ojos. Toda mi
piel se aleja de mis intenciones como una luna.
Ella ya está excesivamente desnuda. En realidad,
ahora, tengo necesidad de mi desaparición. Pron-
ta. En ese momento la puerta del cuarto se abre
violentamente y entran los dos amigos, vivos, fir-
mes, ciertos, libres. Ella da un grito terrible-
mente ahogado, cae encuclillada y desaparece en su
luz. Los amigos me toman de los brazos. Los tres
gritamos, gritamos tomados de las manos aaaaaaa
con una dulzura de lágrimas, ir a suertes, por Tie-
rra del Fuego, como el rodado inmóvil, a punto, en
la ladera – ¿somos sumergidos visitantes – turis-
tas – inspectores? – nada de eso ¿qué?
apenas pasantes sobre esta trama que quiere prote-
gerse con la rutina, escudada en la producción, re-
sumida en el afán para sostenerse y persistir
aún sin estar en tierra. Pasantes a la suerte de
una voz que, dulcemente, sin quebrar los pudores,
nos convierta súbitamente en ronda – los mismos,
los mismos – con toda nuestra libertad rodeada al
momento. Sin opción, impuesto y elegido.
Indícanos
Alberto”
Amereida II

Casa da gente

Septiembre 2011

Camila’seyes

Conversaciones con las chaquetas verdes de Van Gogh o el invierno chileno y otras cosas más.

VaGoghgoogle

Examen Taller y Travesía . Trimestre 3 . 2010 . ead . PUCV
Travesía São Luiz do Paraitinga

“Sao Paulo 450 años de crecimiento descontrolado”

Leo esta frase rayada en un edificio de la ciudad de Sao Paulo, desde el bus, mientras la atravesábamos en la travesía con el taller de 4° año de arquitectura y 2° año de Diseño Gráfico. A partir de esto caigo en la cuenta de una condición actual de esta metrópoli, y seguramente no solo de ella, pero particularmente ahí, la cantidad de rayados callejeros de todo tipo, dimensiones, formatos, técnicas, etc.
“Street art”. En una primera impresión vi en esto una reacción a la brutalidad de lo urbano, las autopistas, edificios, muros ciegos; una respuesta, pero esto me acercaba mucho a sostener que esta acción se enmarcaba en el ámbito de lo vandálico y marginal, visión pensé sesgada, parcial e incluso reaccionaria.

(Nota a propósito de la delgada línea entre brutalidad y brutalismo. Brutalismo: concepción arquitectónica muy aceptada y desarrollada por el modernismo brasileño en obras puntuales a partir de los años 50, siguiendo la herencia de Le Corbusier. Pero luego cuando se asume a escala urbana, posteriormente como un estilo a aplicar, he ahí la brutalidad.)

En nuestro primer día de visita a la ciudad de Sao Paulo, fuimos a conocer la “FAU”, facultad de arquitectura y urbanismo de la universidad de Sao Paulo, en la Ciudad Universitaria. Edificio del arquitecto Joao Batista Vilanova Artigas, modernista y brutalista. Se podrían decir algunas cosas de esta obra, pero quisiera reparar en lo siguiente. En el tercer nivel del edificio que estaba destinado al trabajo de los alumnos, grandes salones taller de doble altura, separados por muros de hormigón a media altura de esta gran planta libre, me encuentro curiosamente con la misma expresión que había visto en la ciudad, la facultad intervenida por dentro por los alumnos, todo el muro perimetral, ciego, sin ninguna abertura hacia el exterior, completamente hermético, libremente utilizado como plataforma de una especie de “street art” llevado al interior. Vuelvo hacia la frase que cité al principio de este discurso, ¿habrá sido un alumno de la facultad de arquitectura quien la rayó? Los alumnos intervienen su propia escuela por dentro, ¿son los mismos que intervienen en los muros de la ciudad?

Imágenes. Interior FAU, Sao Paulo.
(www.flickr.com/photos/rodrigueslucia)

(www.flickr.com/photos/weeth)

(www.flickr.com/photos/craice)

(www.flickr.com/photos/pliniodon)

(www.flickr.com/photos/thefuturistics)

Luego en la segunda jornada en Sao Paulo asistimos a la versión numero 29 de la Bienal de arte contemporáneo, muy importante y con todas las complejidades propias de una muestra de estas magnitudes. Dentro del centenar de cosas de todo tipo, reparé en una instalación audiovisual que mostraba la pericia de ciertos grafiteros rayando edificios de gran altura, algunos de estos rayados incluso reconozco haberlos visto. ¿Se valida entonces esta acción como una expresión artística?
Conversando del tema con un profesor de la escuela hace unos días, trajimos a presencia la obra de uno de los mejores exponentes del “street art” contemporáneo, el artista británico “Bansky”, pero en el cual, nos decíamos, tan importante como el mensaje de la imagen, su propio desarrollo y técnica, es el lugar donde se le ubica, como un intención de darle un giro al espacio donde se interviene, volver ante el detrás de la ciudad, volver propio lo impropio, lo residual, hacer aparecer la esquina, el agujero que antes no veíamos.
La metrópolis, lo brutal de lo urbano, se viste con un nuevo ropaje, no más violento de lo que ella misma es, que se conforma como una gran expresión o expresividad, plástica, reflexiva, en un intento desatado de apropiación y construcción de un nuevo decoro que la brutalidad no lo permite y no lo tiene. “Construyan un muro y será nuestro” pareciera ser la consigna. ¿Tiene esto algo que ver con lo que hacemos en las travesías? La América al revés de la primera travesía pintada en un muro, e incluso en nuestra propia travesía pintamos un poema sobre el murete a un costado de la obra.

Imagen. Primera travesía de Amereida.
(www.flickr.com/photos/archivo-escuela)

Como contraparte a esto, ubico precisamente a la localidad de São Luís do Paraitinga ubicada a 180 km de Sao Paulo, Brasil. Con un fuerte carácter pueblerino y local, consolidado además como un punto de paso en el recorrido hacia los balnearios de Ubatuba a 50 km. Esta pequeña escala urbana permitía que cada espacio público fuera cuidado, le fuera propio a sus habitantes y formara parte de su identidad. Ningún rayado, las fachadas recientemente pintadas por los trabajos de reconstrucción, relucientes de colores y con múltiples composiciones.

Imágenes. São Luís do Paraitinga.
(www.flickr.com/photos/robsonsilva)

Los escombros de la iglesia de la plaza principal que se derrumbó por la inundación, habían sido recubiertos por un gran galpón que hacía referencia a la volumetría original de ésta, con las 2 torres y la nave, un intento por no perder aquella magnitud mientras se reconstruye la ciudad. Había un espíritu muy refinado con el cuidado del espacio, no había lugar a lo impropio, todo formaba parte y con conciencia del valor de ello.
Todo lo anterior, que nace de ver la ciudad hoy en la experiencia de la travesía, la llevo y hace sentido con el trabajo realizado por el taller este trimestre, que tiene que ver directamente con lo que podríamos nombrar como la “expresión” o la “cuidada expresión”.
Reparamos que los proyectos desarrollados el primer trimestre eran valiosos en cuanto a su emplazamiento en el lugar, la estrategia y sensibilidad del programa, la organización general de las edificaciones y el espacio público. Una especie de logística arquitectónica sostenida en un rasgo formal fundamental, la estructura radical de la extensión y el acto arquitectónico. En el segundo trimestre los proyectos avanzaron en las dimensiones constructivas y materiales, los espesores arquitectónicos.
Pero ante todo esto había una deuda pendiente precisamente con el tema que trato de exponer, la expresión. No estaba resuelto la habitabilidad arquitectónica a escala próxima de los interiores la cual exige una sensibilidad del como la impronta de las edificaciones, por ejemplo la construcción de una fachada, adquiere una riqueza plástica arquitectónica, que sigue siendo fiel al acto y al modo de habitar propuesto viniendo esta vez desde el interior.
El conjunto que se implanta como edificación en un lugar en la ciudad, logra articular una red de relaciones, pero a la vez a través de su expresión constituye arquitectura a una escala próxima del habitar, como una gran intervención en el espacio que recibe y da cabida. La arquitectura es también de alguna manera una apropiación del contexto urbano en el cual aparece, construye su impronta, a través de la forma.
Las propuestas en este trimestre se ponen ante esta problemática, viendo de reojo el “street art” de Sao Paulo, y habiendo quedado con el cuidado espacial de Sao Luiz, como expresión plástica urbana a gran y pequeña escala hoy.

Imágenes. Ruta de la travesía.

“…
no es lo mismo crecer lento
que ascender de las raíces
al fruto violento.”

Quienes hemos estado en vigilia conocemos aquel traspaso temporal y luminoso de la oscuridad nocturna a los primeros rayos solares del amanecer, que se da al modo de un espesor, como un umbral entre la noche y el día. Aquel acontecer estelar, planetario, es también una dimensión urbana, quizás de sus primeras, fundamental y universal.
Esto de un momento ha cambiado mis perspectivas, amanece pero no de golpe, y de esto es heredera la ciudad, podríamos tener algo que decir con respecto a estos umbrales y cuantos otros.

16-17 de Junio del 2011

celdasurponiente

“Más difícil es resolver la sospecha, expresada ocasionalmente de que el carácter abstracto del arte moderno tiene las mismas causas que le carácter abstracto de la moderna ciencia natural, que con ella es, en algún modo, sustancialmente afín.

Si la comparación en este punto es justificada significa:
1.a
El arte moderno por el hecho de que renuncia a la inmediata conexión con las vivencias sensibles, ha conquistado la posibilidad de representar conexiones mucho mas profundas y hacer ver las que el arte anterior no podía expresar.
1.b
El arte moderno puede reflejar la unidad del mundo mejor que el antiguo.
1.a.b
Si esta interpretación es correcta no lo puedo decidir.

A menudo la evolución del arte moderno se interpreta de otra manera:
2.a
la disolución de las viejas ordenaciones, por ejemplo, las ataduras religiosas,
2.b
en nuestro tiempo se refleja en el arte por la disolución de las formas tradicionales, de las cuales sólo se conservan algunos elementos abstractos.
2.a.b
Si esta interpretación es correcta, entonces no existe ninguna relación con la abstracción de la ciencia natural. Pues mediante la abstracción, en la ciencia natural se ha conquistado realmente la penetración en conexiones mucho más amplias.”
Werner Heisenberg. “La abstracción en la ciencia natural moderna”.
Revista de occidente, n°5. Madrid. Agosto 1963

*el desmenuzado de la cita y el dibujo son mi responsabilidad